Plagios de Terror

ESCENA 2 - Auto-Ruta. Int-Ext. Día.

El descenso 2 (The descent 2, 2009) de Jon Harris VS La llamada 2 (The ring 2, 2005) de Hideo Nakata

Dos segundas partes de dos exitosas películas de terror. Una exhibiendose actualmente en algunos cines y la otra estrenada cinco años atras.

La llamada 2 es, a su vez, un remake norteamericano de Ringu 2 (1999), film de terror japonés, también dirigido por Hideo Nakata.

Deja Vu de celuloide

Hola, bienvenidos nuevamente a requiem for a film luego de dos años de ausencia.
Ya sin los ciclos de cine, pero ahora con un juego de montaje de escenas que confirma esa frase tan repetida que dice... esto ya lo ví en otra película.


ESCENA 1 - Auto. Int. Día.

El señor de la guerra (Lord of war,2005) de Andrew Niccol VS Un maldito policía (The bad lieutenant:Port of call-New York,2009) remake de Werner Herzog sobre film de Abel Ferrara del año 1992.

Sí, sí, ambas protagonizadas por Nicolas Cage. Más allá del inquietante parecido de ambas escenas, observen como Nicolas saca el frasquito de su saco de idéntica manera en las dos situaciones. Y fueron filmadas con cuatro años de diferencia!
No recuerdo si Un maldito policía de Ferrara también incluye una escena similar con Harvey Keitel. Si alguien lo sabe, postee... posta.
Hasta la próxima escena.

La pareja del año

Este miércoles 13 de agosto a las 21 hs comenzamos la función con Pequeño Caos, segundo cortometraje de Reiner Werner Fassbinder, realizado en el año 1966. La historia gira en torno a tres amigos (dos hombres y una mujer) quienes deciden robar para conseguir algo de dinero. Pequeño Caos tiene una duración de 9 minutos y uno de sus protagonístas es el mismo Fassbinder.

A su término proyectaremos Candy, film australiano dirigido por Neil Armfield, un director con pocos antecedentes en el cine pero que, luego de este film, se perfila como uno de los directores más interesantes de la actualidad.

La historia de amor de una pareja adicta a la heroína es uno de los retratos más descarnados que dió el cine en los últimos años.

La pareja está compuesta por Heath Ledger, quién este año fue noticia por dos hechos antagónicos, su prematura muerte y su increíble interpretación del guasón en la nueva Batman. Tanto su actuación como la de la australiana Abbie Cornish (una mezcla de Nicole Kidman y Charlize Theron) quien interpreta a Candy son perfectas y juntos forman un dúo inolvidable.

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Tiempos violentos

Este miércoles 6 de agosto se desata la violencia en el Patio Arrabalero de la mano de Martin Scorsese y Michael Haneke. Empezamos con el cortometraje The big shave, uno de los primeros trabajos del gran Scorsese realizado en el año 1967. Es la historia de un hombre que se afeita en el baño de su casa de una manera poco convencional. A su termino, llega Funny games, del siempre polémico Michael Haneke. El director de La profesora de piano y Cache entrega una de las películas más perturbadoras de la historia del cine. Haneke incursiona por primera vez en el cine norteaméricano con esta brutal radiografía de la violencia que es, a su vez, la remake de una película que él mismo dirigió en Austria, su país de origen, en el año 1997. Esta nueva versión del año 2007 está protagonizada por la siempre excelente Naomi Watts, Tim Roth y Michael Pitt, uno de los mejores actores jóvenes de la actualidad.

Sitio oficial del film: www.funnygames-themovie.com

Miércoles 6 de agosto a las 21 hs en Bar Patio Arrabalero (Paraguay 5150 entre Humboldt y Fitz Roy)
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Chica cool

Este miércoles 30 finalizamos las proyecciones del mes de julio con Factory girl, un film que se propone retratar la tumultuosa vida de Edie Sedgwick, hermosa chica que llegó a Nueva York en la década del 60, deslumbró a Andy Warhol y en poco tiempo se convirtió en icono de la cultura newyorkina. Como toda biopic (bio de biography y pic de picture), Factory girl fue acusada de no retratar la vida de Edie como realmente fue. Pero esto es una película de ficción y no un documental y contar la historia de una persona en una hora y media necesariamente implica hacer un recorte personal de determinadas situaciones. Siempre habrá otras fuentes mas fehacientes adonde recurrir para conocer en detalle como sucedieron los hechos. Bienvenidas son las biopic entonces que, aunque se acerquen en mayor o menor medida a la realidad de sus retratados, tienen la edificante cualidad de hacernos interesar en personajes que de otra manera quizás no hubiésemos tenido la curiosidad de conocer. El director George Hickenlooper, que venía de dirigir documentales, encara aquí su primera película de ficción y se remonta a la década del 60 para retratar la vida de Edie y su relación con los dos hombres claves de su vida: Andy Warhol y Bob Dylan. Este último no estuvo de acuerdo con el proyecto y prohibió que se usara su nombre en el film. La película le dedica tambíen un espacio importante a contar como fue The Factory por dentro, con todo el arte y las drogas que caracterizaron a este mítico espacio. El casting es uno de los hallazgos del film encontrando en la ascendente Sienna Miller a la perfecta Edie y en un irreconocible e increíble Guy Pearce (el protagonista de Memento) a un conflictuado Andy Warhol. Hayden Cristensen se acerca al look de Bob Dylan y también hay curiosas participaciones de Jimmy Falon (comediante de Saturday Night Live) en su primera incursión en el género dramático y de Mena Suvari (siempre será recordada como la fantasía de Kevin Spacey en Belleza americana) que interpreta a una chica secretamente enamorada de Edie. Nada extraño si se tiene en cuenta que, a mediados de los años 60, todo el mundo estaba enamorado de ella.

Sitio web dedicado a Edie Sedgwick: http://www.rams.demon.co.uk/esmain.htm

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Amigos con dinero

En 1994 se estrenó una película de bajo presupuesto que sorprendió a público y crítica llamada Shallow grave, traducida en su estreno argentino como Tumba al ras de la tierra. DannyBoyle recibió loas por su debut en la realización cinematográfica y algunos críticos hasta llegaron a compararlo con Alfred Hitchcock. La película también significó el descubrimiento de Ewan McGregor, quien luego protagonizaría Trainspotting, la segunda película de Boyle y saltaría definitivamente al estrellato hollywoodense. Boyle y McGregor se unieron por tercera y última vez para la primera incursión de Boyle en Estados Unidos llamada A life less ordinary.

Tumba al ras de la tierra cuenta la historia de tres amigos (dos hombres y una mujer) que comparten un departamento y de como la aparición de una valija llena de dinero puede poner en conflicto cualquier relación. Como el guión es el elemento más atractivo del film, acertado es no referirse mucho más a él. Más interesante es que cada uno vaya soprendiendose con las vueltas de tuercas y pequeños detalles que constituyen la intriga del film. La música electrónica se mezcla con canciones clásicas, el montaje se acerca por momentos al videoclip y las puestas de cámaras se apropian de angulos infrecuentes. Todo esto salpicado con bienvenidas dosis de violencia, sangre y humor negro para hablar, en definitiva, del universal tema de la amistad.

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El loco de la motosierra

La masacre de Texas comienza con un texto que informa a los espectadores que lo que están por ver es una ficcionalización de una historia verídica. La película transcurre en el año 1973, pero en realidad está inspirada en los asesinatos cometidos por Ed Gein en los años 50.

Tobe Hooper debutó en el cine con este largometraje que instantáneamente revolucionó el género de terror. Hooper escribió, produjo y dirigio el film que costó 83.000 dólares y recaudó 30.000.000 solo en Estados Unidos. Aunque luego dirigió otras películas de terror interesantes como Poltergeist y Eaten Alive, nunca volvió a obtener el reconocimiento de crítica y público que generó su opera prima. La historia es simple, y en la actualidad se ha convertido en fórmula repetida del género de terror: grupo de jovenes + vehículo + ruta + pueblo casi deshabitado + una casa misteriosa + asesinos lunaticos = festín de sangre. Lo que ahora parece moneda corriente, en la década del setenta fue algo nuevo e impactante. Aún hoy, con toda la violencia a la que podemos acceder en el cine e internet, las escenas de La masacre de Texas siguen impresionando por el realismo con que están filmadas. En algunos países el film fue prohibido debido al grado de violencia que contienen algunas escenas. El asesino del film, conocido como Leatherface por usar una máscara hecha de piel humana que le cubre su rostro fue precursor de los asesinos enmascarados que poblaron las pantallas en los siguientes años, como Michael Myers, Freddy Krueger y Jason Voorhees. El film también es conocido como El loco de la motosierra, ya que ese es el elemento que Leatherface utiliza para asesinar a sus vicitimas.

La masacre de Texas tuvo tres secuelas y en el año 2003 se realizó una remake que a su vez tuvo una precuela en el año 2006 que se llamó La masacre de Texas: el inicio, y que cuenta los comienzos de Leatherface. De todos modos, ninguno de estos films tienen demasiados valores artísticos y solo fueron realizados para seguir recolectando dinero. La única que seguirá permaneciendo en la historia del cine como film de culto, objeto de estudio e importante influencia en el cine de terror es La masacre de Texas de Tobe Hooper

Dato curioso: La protagonísta Marilyn Burns fue y sigue siendo elegida en encuestas de cine como una de las mejores scream queens del cine debido a los intensos gritos que surgen de su garganta a lo largo del film.

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