Felices Fiestas Sangrientas

Este miércoles 19 de diciembre a las 21.30 hs llega la última función de los ciclos de cine de la temporada 2007 en el bar Patio Arrabalero (Paraguay 5150)

Terminamos con una función especial que incluye a la familia más famosa de la tv y a un clásico de terror de culto. Los Simpsons y Black Christmas juntos para disfrutar de una noche navideña divertida y escalofriante.

Muchas gracias a todos los que concurrieron a las funciones durante este año, espero que hayan disfrutado de la propuesta y nos reencontramos en 2008 para seguir despuntando la pasión por el cine.

¡Felices Fiestas!

Obsesionado con la venganza

Este miércoles 12 del 12 festejamos un día cinéfilo. Si sumamos el dia y el mes nos da 24, un número clave para el cine ya que 24 cuadros por segundo es la velocidad del septimo arte. Para festejar este acontecimiento numérico, proyectaremos una excelente película coreana. El cine oriental es el que más adeptos está ganando en todo el mundo y gran parte de las mejores películas llegan desde Corea. Park Chan Wook es uno de los nombres responsables en poner en alza el cine coreano con su magistral talento para contar historias violentas. El publico argentino solo pudo apreciar su obra en pantalla grande en ocasión del estreno de Oldboy. El resto de sus películas fueron exhibidas en los festivales de Mar del Plata y Bafici pero nunca estrenadas comercialmente.

Con Sympathy for Mr Vengeance, que veremos este miércoles a las 22 hs, inauguró la que el denominó "Trilogía de la venganza" que continúa con la ya mencionada Oldboy, cinco días para vengarse y culmina con Sympathy for Lady Vengeance.

Entre el virtuosismo visual y la violencia más cruda, Wook tiene un estilo reconocible que ya lo posicionó entre los directores más interesantes del cine actual y que cuenta entre sus más aferrimos admiradores al mismísimo Quentin Tarantino que, en el año 2004 , siendo presidente del festival de Cannes, fue el responsable de otorgarle el premio a mejor director por Oldboy.

Tarantino x 2

Empieza diciembre y con él llega el último ciclo de cine de 2007. Este mes el ciclo no tendrá una temática que una a las películas que se proyectarán, sino que serán cuatro grandes títulos para cerrar el año con muy buen cine.

El elegido para inaugurar este "untitled" ciclo (propongo que ustedes lo nombren a su gusto) es el inefable Quentin Tarantino con Death Proof, su última película.

El coctel es atractivo: Tarantino incursiona por primera vez en el género de terror, homenajea a las películas de la década del sesenta y setenta con estética retro tanto en la imágen como en el sonido, elige a 8 actrices divinas (Rosario Dawson, Rose McGowan, entre otras) a las que les hace entablar sus ya clásicas conversaciones tarantinescas. Y en este universo femenino, aparece un hombre para romper con la armonía. Kurt Russell, más sádico que nunca, interrumpe la diversión de estas chicas para perseguirlas, acecharlas y amargarles el día.

Como yapa para fanaticos, antes de la película, proyectaremos The man from Hollywood, uno de los episodios de Four Rooms, dirigido y protagonizado por el mismo Quentin.

resumen númerico: Día: 5 /12 , hora 21.30 , asunto: Tarantino x 2, conflicto: 1 hombre contra 8 mujeres, yapa: 4 habitaciones

Humor a la española

Este miércoles 28 de noviembre termina el ciclo comedias de rock con una joyita de la comedia española reciente. Isi/Disi: amor a lo bestia es el título en cuestión al que le ha tocado darle final a este ciclo de risas y música. Protagonizada por el gran Santiago Segura (mayormente conocido por su creación de Torrente) que aquí interpreta a un metalero de ley que se ve obligado a cambiar sus heavies conductas cuando cae rendido ante la belleza de una hermosa joven de clase alta. El film fue uno de los mayores sucesos comerciales en España en el año 2004 lo que generó que se realizara una segunda parte titulada Isi /Disi: alto voltaje. Ninguna de las dos películas fue estrenada en nuestro país ni editadas en dvd por lo que este miércoles será un ocasión ideal para descubrirla. El estilo del film es similar al de las comedias de los hermanos Farrelly (Loco por Mary) pero llevado a un extremo al que los norteamericanos no se animan a llegar. Además del increíble duo protagónico formado por Santiago Segura y el aquí desconocido pero igualmente gracioso Florentino Fernández Isi/Disi cuenta con dos imperdibles participaciones especiales: Joaquín Sabina y el Mono Burgos.

Dos íconos cómicos de los noventa

Este miércoles 21/11 a las 22 hs llegan Wayne y Garth a Patio Arrabalero. El dúo protagónico de Wayne´s World fueron una de las creaciones cómicas más celebradas de la década del noventa comenzando en el programa Saturday Night Live y luego estirandose y ampliandose en la gran pantalla en El mundo según Wayne 1 y 2.

Ocasión ideal para volver a verla en pantalla grande, y también para que la descubra toda una nueva generación de adolescentes que es probable que no sepan de la existencia de esta joyita de la comedia norteamericana moderna.

Wayne´s World, Wayne´s World, it´s party time, Excellent!!!

La película preferida de los músicos

Este miércoles 14 de noviembre llega la segunda comedia de rock del ciclo. This is Spinal Tap, dirigida por Rob Reiner, director de películas tan disímiles y a la vez de gran calidad, como Misery y Cuando Harry conoció a Sally. Aquí, el mismo Reiner interpreta al director del documental que sigue los pasos de la ficticia banda Spinal Tap quienes se encuentran en un momento crítico de su carrera. La cámara se encarga de seguirlos por camarines, reuniones con productores, conciertos, y también en la intimidad, donde se muestra con patético realismo y sobre todo mucho humor, las contrariedades que debe afrontar un grupo de musica para poder mantenerse en el mapa del rock.

Muchos músicos y melómanos han declarado en entrevistas que This is Spinal Tap es su film preferido y luego de verlo, podemos entender el porque.

Luego del film, Adrián Gasparoni, programador musical invitado de esta semana, eligió para culminar la noche el gran concierto de Nine Inch Nails: beside you in time.

Mostrá tu corto

En noviembre abrimos la convocatoria de cortometrajes, la cual surge con la idea de generar un espacio para que los realizadores audiovisuales tengan un espacio donde mostrar sus trabajos ya que lamentablemente no abundan lugares que difundan películas de corta duración. Los que estén interesados, pueden acercar una copia en dvd del cortometraje a Bar Patio Arrabalero (Paraguay 5150) los miércoles de noviembre a partir de las 20.30 hs.
Los cortos serán proyectados a partir del mes de diciembre, los miércoles a las 21.30 antes de cada película.

Por cualquier duda o consulta, pueden escribir a proyeccine@gmail.com

Noviembre 2007: divertido y musical

Ya casi llegando a fin de año la genta está saturada y deprimida. Por eso, en noviembre programamos un ciclo para recuperar un poco la alegría perdida en el transcurso de estos meses. Cuatro comedias muy divertidas atravesadas por grandes soundtracks. Tenacious D inaugura el ciclo este miércoles 7 de noviembre a partir de las 21.30 con dos especiales realizados para televisión y a las 22 hs llega la primera película oficial del dúo compuesto por Jack Black y Kyle Gass, Tenacious D and the pick of destiny. Y para que la noche Tenacious D sea completa, luego del film, proyectaremos el concierto: Tenacious D - live in London.

Una función imperdible para los fanáticos del dúo y para los que todavía no lo conocen, una ocasión ideal para entrar en el delirante universo Tenacious D.

Aquí les dejo el link de la pagina oficial: http://www.tenaciousd.com/

El ciclo de noviembre se completa de la siguiente manera:

14/11: This is Spinal Tap de Rob Reiner

21/11: El mundo según Wayne de Penelope Spheeris

28/11: Isi/Disi: amor a lo bestia de Chema de la Peña

La noche que él llegó a casa!

Este 31 de octubre se celebra noche de brujas y también, que otro ciclo de cine termina en el Patio Arrabalero. Por este motivo, John Carpenter nos deleitará con su habilidad para generar terror en su film más conocido, Halloween. Ya desde los títulos comenzamos a sentir miedo con esa calabaza naranja que va acercandose hacia la cámara mientras los escalofriantes sonidos de la música compuesta por el mismo Carpenter acompañan este inquietante momento. Una vez terminados los créditos, comienzan las famosas cámaras subjetivas del film poniendo al espectador de entrada en el punto de vista de Michael Myers, pertubado niño que se convierte en asesino serial luego de estar encerrado quince años por asesinar a su niñera.

Hecha la introducción, la historia se completa este miércoles a las 22.00 hs...

Charlas de café

El cuarto director de culto del ciclo de octubre es el más independiente de todos. Quizás con Flores rotas, su último film, haya alcanzado cierta notoriedad entre el público masivo, pero lo cierto es que su filmografía es muy poco conocida.

En nuestro país la mayoría de sus películas fueron editadas directamente en video y solo alcanzaron una aceptable respuesta del público El camino de samurai y la ya mencionada Flores rotas.

Café y cigarrillos solo fue exhibida en el Festival de Cine de Buenos Aires y nunca tuvo su estreno comercial posterior en las salas porteñas. Se trata, sin embargo, de una joyita cinematográfica filmada en nostálgico blanco y negro, dividida en segmentos donde se dan cita en cada uno de ellos dos o más atractivas personalidades dispuestas a conversar sobre cuestiones que los inquietan a ellos y al público que los ve y escucha.

Uno de los atractivos del film es saber cuanto de guionado hay en las charlas y cuanto de pura improvisación. Más allá de eso, todos los encuentros son disfrutables, y cada espectador privilegia unos sobre otros, de acuerdo a la empatía que siente por los personajes que conforman cada situación.

Personalmente, mis escenas preferidas son: Iggy Pop con Tom Waits , Jack White con Meg White y Cate Blanchet con Cate Blanchet.

Nos vemos el miércoles y que cada uno elija sus encuentros preferidos.

Para saber más de Jim Jarmusch : http://www.jimjarmusch.com/

La película de los múltiples nombres

Escalofríos eran los que generaba antes el cine de terror. Este miércoles nos remontamos al terror de los años 70 con una de las primeras películas de David Cronenberg, Escalofríos.

Este film también es conocido con el nombre de Shivers, They came from within y The parasite murders.

Imaginen un gran edificio, donde un cientifico loco quiere mejorar al ser humano y elige a una nifomana para introducirle un parasito con este objetivo. Imaginen que para que una película de este estilo resulte atractiva, el objetivo del científico tiene que salir muy mal. Imaginen que estos parásitos van contagiando a todos los que viven en el edificio convirtiendolos en una especie de zombies sedientos de sexo. Imaginen la extraña mente de David Cronenberg que imaginó todo esto y quizás se acerquen un poco a lo que van a ver el miércoles a las 22 hs.

Les dejo el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ZkK59lXG9uE

Woody: el director de culto más conocido y menos popular

Nuestro segundo director de culto llega este miércoles 10 de octubre con una de sus comedias más recordadas y la única con la que ganó el premio Oscar a mejor film. Estamos hablando de Woody Allen y de su insuperable Annie Hall, dos extraños amantes. Quizás suene raro encontrar a Woody entre el quinteto de los directores de culto ya que es un personaje hiper popular que no para de hacer una película por año desde la década del sesenta. Sin embargo, sus películas raramente son un éxito comercial y hay gente que sigue temiendo conocer su filmografía pensando que puede resultar aburrida ya que su humor radica principalmente en los diálogos y no en los gags físicos como las comedias más exitosas que se realizan últimamente. Woody Allen fracasa y fracasa comercialmente en EEUU y, sin embargo, sigue consiguiendo a los actores más interesantes para protagonizar sus films. Sus seguidores incondicionales se encuentran principalmente en Europa, motivo por el cual, últimamente eligió y sigue eligiendo Londres como escenario de sus films. En Argentina también tiene una pequeña legion de fanáticos que esperan año tras años el inconfundible estilo verborrágico de Woody. Aunque sus últimos films no paran de repetir los temas que obsesionan al director desde el inicio de su carrera (parejas , sexo, infidelidad, celos, psicoanalisis, muerte) y se tenga la sensación de que ya no puede sorprender sino ofreciendo más de lo mismo, un gran porcentaje de su filmografía es sumamente valiosa, divertida e inteligente. Por todos estos motivo merece ser considerado un director de culto.

para los que quieran conocer más sobre Woody : http://www.woodyallen.com/

De navidades y noches de brujas

Este miércoles 3 de octubre comienza el ciclo de directores de culto con una obra maestra de la animación stop motion. El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías.

El extraño mundo de Jack (The Nightmare before christmas es su título original) tiene uno de los personajes más transportados en remeras y mochilas por adolescentes de todo el mundo.

El cadaverico Jack Skellington es ya un icono de la indumentaria adolescente "dark" que gobierna las noches de brujas pero que, al descubrir algo llamado Navidad, queda deslumbrado por esta extraña fiesta y decide explorar en profundidad de que se trata esta celebración llena de niños felices, colores rojos y calcetines con regalos.

octubre de culto

Durante los miércoles de octubre, 5 directores de distintas edades, estilos y formaciones se juntarán en el Bar Patio Arrabalero para darle forma a este ciclo de cine de directores de culto. Los directores de culto son aquellos que a traves de los años han ido creando una filmografía de estilo único y personal y que, aunque no sean completamente exitosos a nivel comercial ni reconocidos masivamente, son seguidos por grupos de fanaticos en todo el mundo que están a la espera del estreno del nuevo film de su director de culto predilecto. La selección de directores de este ciclo, como todas las selecciones, es arbitraria, siendo este un quinteto de estilos muy disimiles entre sí, donde cada uno podrá elegir a su gusto. Iremos desde los maravillosos personajes stop-motion de Tim Burton en El extraño mundo de Jack, pasando por las idas y vueltas de una pareja bajo la neurotica mirada de Woody Allen en Annie Hall, para luego compartir el gusto por lo extraño que atrae tanto a David Cronenberg en Escalofríos, deleitarnos con las ingeniosas conversaciones entre actores, músicos y demás artistas que propone Jim Jarmusch en Café y cigarrillos, y terminar el ciclo el 31 de octubre, perfecta ocasión para descubrir o volver a ver Halloween, el clásico de terror de John Carpenter de los años setenta que inició la saga del perverso asesino de niñeras, Michael Meyers.

Kevin Smith y el talento a falta de dinero

Después del gusto amargo que dejó la semana pasada la terrible Solo contra todos de Gaspar Noé, este miércoles 26-09 a las 22 hs. proyectaremos para finalizar el ciclo de septiembre "operas primas" una comedia que se ubica en el otro extremo, pero solo en apariencia, porque los sucesos que le ocurren al protagonista de Clerks, de no ser contados de la manera absurda y delirante que emplea Kevin Smith, bien podrían formar parte de un drama de las proporciones del carnicero parisino.

Clerks fue realizada con muy bajo presupuesto en el año 1994 y se convirtió en la sorpresa de ese año ganando premios en Sundance y en Cannes, entre otros festivales.

Filmada en blanco y negro, con actores desconocidos, el film se convirtió rápidamente en un referente para los estudiantes de cine que sintieron que se podía hacer algo interesante con poco dinero.

Clerks cuenta un día en la vida de un empleado de una tienda y los conflictos que surgen con los clientes, con su novia y ex novia, con sus amigos y con otros personajes, uno más extravagante que el otro.

Apoyada basicamente en los ingeniosos diálogos que escribió el mismo director y en situaciones

con las que el espectador no puede dejar de identificarse y reírse, esta opera prima transmite libertad y rebeldía, dos conceptos que se extrañan en la mayoría del cine norteamericano reciente.

para los que quieran interiorizarse más en el universo de Kevin Smith, les paso el link:

http://www.viewaskew.com/

Gaspar Noé y el pesimismo en primer plano

Este miércoles 19 de septiembre a las 22.00 horas llega la opera prima de Gaspar Noé, sí, ese que generó tanta polémica hace unos años cuando estrenó Irreversible que incluía la tan famosa escena de la violación de diez minutos. En Solo contra todos también hay escenas que shockean bastante (desde el poster del film se advierte que contiene escenas que pueden afectar la sensibilidad del espectador), pero lo más angustiante viene por el lado de la narración en off del protagonista que escupe frases tan terribles que al espectador le cuesta simpatizar con él y trata todo el tiempo de encontrarle algo de humanidad al personaje y a la película.

Pocas veces uno siente el mismo grado de rechazo y atracción hacia un film y eso es lo interesante de esta opera prima de Gaspar Noé.

Un director del que todavía no llego a entender si es un gran artista o un maldito manipulador.

Nos vemos el miércoles para que me den su opinión.

Para que conozcan un poco más del proceso de creación de la película les dejo el link de una entrevista que le hicieron a Gaspar Noé cuando estuvo con Solo Contra Todos en la competencia oficial del primer festival de cine de Buenos Aires en el año 99

http://www.letempsdetruittout.net/gasparnoe/index.asp?v=63

El Cineclub de Peeping Tom

Después de varios meses en los cuales el blog quedó huerfano de palabras, vuelve a estar contento al ver que se comienzan a suceder los caracteres en sus espacios vacíos.

El principal motivo de la reapertura del blog se debe a la inauguración del cineclub.

Con el objetivo de exhibir films que tuvieron poca o nula difusión en nuestro país, abrimos este espacio para que las personas interesadas en el séptimo arte tengan un lugar donde ver esas joyitas perdidas que a veces los distribuidores nos niegan conocer. La idea también es hacer diversos ciclos, ordenados por directores, temáticas, épocas, géneros, etc.

El primer ciclo del cineclub se llama "opera prima" en el cual ya vimos en los dos primeros miércoles de septiembre, Spun de Jonas Akerlund y Human Nature de Michel Gondry.

Las dos funciones estuvieron llenas, motivo que me puso muy contento y quiero agradecer a todos los que se acercaron para acompañar las proyecciones.

También fue motivo de festejo el saber que los dos films gustaron a la mayoría de los presentes.

Este miércoles en la tercera función proyectaremos: Solo contra todos de Gaspar Noé... para los que vieron Irreversible, ya tendrán una idea de lo que verán.

Saludos y bienvendos nuevamente al blog.

Andrés

Mis gloriosos hermanos y el eterno problema de la traducción de los títulos

El título original de este film canadiense es C.R.A.Z.Y. ¿Cómo llegamos de estas iniciales separadas por puntos a una rebautización tan horrible como inexacta? La película se centra en una familia, y en esa familia está mamá, papá y cinco hijos que, obviamente, son hermanos, pero que no son gloriosos ni mucho menos. Uno es un nerd que lee hasta las etiquetas de los envases de aderezos; otro es un deportista cuyo hobbie consiste en tirarse pedos regularmente; también forma parte del quinteto el benjamín de la casa que no recuerdo haberlo escuchado hablar en toda la película; y por último quedan los dos más conflictivos cuyos personajes logran que esta película exista y sea interesante. El drogadicto y el gay. Este último es el verdadero protagonista del film, y sus diferencias con su padre y su hermano descarriado generan las escenas trascendentes de la historia. Por este motivo, sigo sin entender el desafortunado título local. Más acertado hubiese sido "Mi padre machista y mi hermano jeringa". Si la idea fue pensar un título más atractivo para el subestimado espectador local, el resultado es un falso anunciador de lo que se verá. Porque a fuerza de llevar más gente a las salas, lo que los distribuidores terminan logrando es vender como comedia liviana un film como este que en realidad es más complejo y drámatico de lo que su jocoso título indica. Y esta cuestíón se extiende a muchas de las películas que se estrenan con su título original cambiado. Afortunadamente, en lo que va de 2007, encontramos muchos estrenos en los cuales, o bien se tradujo literalmente su titulo original o simplemente se lo dejó en su idioma de origen. Entre los primeros casos encontramos: Cartas desde Iwo Jima, Diamante de sangre, Más extraño que la ficción, La reina, etc. Y entre los segundos, podemos citar a Babel, Borat, Scoop y Paris, je t´aime. Pero nunca perdonaremos la traducción de Mis gloriosos hermanos y, mucho menos, la de María Antonieta "La reina adolescente".

P.D: Vayan a ver C.R.A.Z.Y que, aunque se extiende en su duración innecesariamente, tiene escenas buenísimas, música idem, delirios varios y algún que otro momento emotivo que provocaron algunas lágrimas en mi persona.

Amar a Paris en cinco minutos

Fin de semana viendo películas de amor o mejor dicho viendo una película romántica y 18 cortometrajes de amor. Luego de la liviandad de Letra y música, contrarrestamos con algo supuestamente más COOLto. Paris Je´taime son 18 cortometrajes de alrededor de 5 minutos cada uno donde diversos directores de diferentes países (mayoría franceses y norteamericanos) cuentan una breve historia de amor con Paris de fondo. Hay directores totalmente desconocidos por estas tierras, otros consagrados, algunos ascendiendo y también varios en picada. Esta película es ideal para hacer un comentario con ribetes matemáticos básicos. A 11 cortos muy buenos le sumamos 4 simplemente decentes y 3 definitivamente malos.

Tengo ganas de hacer la lista... acá va:

Primero los muy buenos:

1_ Gus Van Sant: continua el estilo sutil de Elefante y Last days y realiza una introducción a una historia de amor entre dos chicos.

2_Tom Tykwer: después de pifiarla con Perfume vuelve al vertigo de Corre, Lola, Corre pero cambia a Franka Potente por Natalie Portman.

3_Walter Salles: cuenta una historia de amor entre madre e hijito y es el único que lo hace en castellano.

4_Nobuhiro Suwa: el director de Una pareja perfecta dirige a Juliette Binoche en otra historia de madre e hijo pero en clave de fábula.

5_Alexander Payne: en tono de comedia una mujer norteamericana relata en un mal francés sus impresiones de la ciudad. Este es el que más hizo reír a la gente.

6_Vincenzo Natali: el único corto de terror donde Elijah Wood se siente atraído por una mujer vampiro es, a la vez, el más logrado estéticamente.

7_Sylvain Chomete: este director es el que hizo esa maravilla animada llamada Las trillizas de Belleville. Acá cuenta la historia de un incomprendido mimo que encuentra el amor sorpresivamente. Uno de los más divertidos.

8_Alfonso Cuarón: el director de Niños del hombre se fanatizó con los planos secuencias y acá hace uno de cinco minutos con Nick Nolte y Ludivigne Sagnier (la chica de La piscina) recorriendo unas calles parisinas mientras mantienen un dialogo entre padre e hija.

9_Los hermanos Coen: es puro estilo Coen. Steve Buscemi, eterno perdedor de Hollywood sigue siendolo en Paris y vive las situaciones más extrañas en una estación de subte.

10_Olivier Assayas: el director de Irma Vep eligió a la ascendente Maggie Gylenhaal que sorprende con su perfecto frances y su atracción a la marihuana y a un dealer en particular.

11_Gurinder Chada: el último en mi lista de cortos muy buenos. Este director desconocido hizo la más inocente no historia de amor entre dos adolescentes.

Se vienen los solo decentes:

1_Olivier Schmidt: en toda película norteamericana no pueden faltar negros y en toda película francesa tampoco. Este es el corto de los negros y una historia de amor con sangre de por medio.

2_Richard Lagravanese: Bob Hoskins y Fanny Ardant (¿a quién se le ocurrió unirlos?) se meten un un sex shop para reavivar la pasión apagada con los años. Lo único bueno son ellos dos.

3_Gerard Depardieu: Un matrimonio separado se reúne en un bar para hablar de los papeles de divorcio. El es Ben Gazzara y ella es la eterna Gena Rowlands. Guiño para los fanáticos de Cassavettes pero no mucho más.

4_Isabel Coixet: la directora de Mi vida sin mi continúa obsesionada con la muerte por enfermedades terminales y casi logra conmover un poco.

Y por último, los tres peores:

1_Bruno Podalydes: este corto abre la película pero no cuenta nada. Una mujer se desmaya en la calle, un hombre la levanta y ????? Encima nada de onda tienen los actores.

2_Wes Craven: la gran decepción. Este corto demuestra (al igual que Música del corazón) que cuando Craven se aleja del terror no sabe hacer nada y menos una historia de amor.

3_Chritopher Doyle: el peor de todos sin dudas. Un vendedor de cosméticos va a ofrecer sus productos a un local de belleza regenteado por una violenta china y luego del rechazo inicial terminan bailando en unas escalinatas. Ridículo y carente de romanticismo, a tal punto que el director tuvo que agregar unas frases sobre la pantalla que exclaman ¡Je´taime!

P.D: un punto a favor que termina jugando en contra es la ganas que dan de viajar a la capital francesa y tristemente darse cuenta que por ahora no se puede.

La decadencia de la comedia romántica

Si, fuí a ver Letra y Música, so what? Tanto poster en la calle con ellos dos sonriendo terminan convenciendo de que la vida puede ser más linda. Entre los espectadores esperaba encontrarme con una Silvina Chediek enojada y ansiosa por saber de que se trataba esta película que le robó el nombre de su entrañable programa de canal a. Pero Silvina no estaba o yo no la ví, porque el cine estaba lleno, demostrando que el star system sigue funcionando. Ellos están divinos (más ella que el), algunos diálogos son divertidos, etc. Pero lo que queda claro es que los pocos últimos seres que se dedican a realizar comedias románticas ya no tienen ni idea de que excusa inventar para unir a un hombre y una mujer. Tampoco podemos esperar mucho de este director, que en su curriculum figura ser el guionista de Miss Simpatía 2 y director de Amor a segunda vista, también con Huguito Grant. No encuentro mucho sentido en contar la historia del film, solo decir que se trata basicamente de crear una canción que saque del olvido al otrora idolo pop ochentoso interpretado por Grant. El problema es que a él le sale la música pero no la letra. Y a Drew le brotan frases poperas a lo loco pero no tiene idea de lo que es una melodía. Ok, entonces mientras creamos una canción, de paso nos conocemos y nos enamoramos. That´s all folks! La posición que toma Letra y Música con respecto al género pop es tan simplista que salimos de la sala con la idea de llegar a casa, inventar un tema meloso en un par de horas, presentarlo a un productor y vivir de las regalías por siempre. Pero lo que aquí importa es el amor y nada de profundizar en el conflicto de la creación artística. Igual la historia de amor tampoco es muy interesante, así que...

Notes on a scandal o la fina pedofilia

Como mencioné anteriormente, el lunes también fuí al cine y también fuí al Belgrano Multiplex, hecho que me asemeja al rutinario personaje de Will Ferrell en Stranger than fiction, pero esta vez fue en la sala 5, así que crucé la calle y rompí con la rutina. ¿Qué ver un lunes?, algo fuerte, algo polémico para empezar la semana es buena opción. Ok, ¿qué mejor entonces que Escándalo (la canción de Raphael no está en el soundtrack, no se ilusionen), la historia de esta profesora de arte que llega a una escuela y de toque pispea a un chiquito de 15 años jugando en cuero a la pelota en el patio del establecimiento. Este año Cate "la fea más linda de Hollywood" Blanchett está a full con los púberes; primero un nenito marroquí le disparó en Babel y casi la mata, y ahora otro jovencito también le dispara, pero esta vez un montón de frases eróticas que hacen que ella se ponga como loca. A partir de ahi, a la fina profesora casada con un hombre aburrido y mayor que ella (¡que poco interesantes que están los personajes masculinos últimamente!) y madre de dos hijos ya no le importa nada y se va hasta las vías del tren para tocarle la cosita a su alumno, chanes y más chanes. Pero como si esto no fuera suficiente conflicto como para hacer girar la historia alrededor de las atribulaciones que le genera esta pedófila situación a Cate (total la pedofilia ya no causa tanto impacto) agregamos a una extraña vieja profesora de historia que se entera de la situación y como es media lesbiana o algo así le promete no contar nada en la escuela para poder ganarse su amistad y algo más quizás. Pero si a Cate le gustan los nenes de 15, ¿por qué habría de gustarle una vieja de 80 aprox? ¿cuantos años tiene Judi Dench? Es eterna Judi. A ella esto no le importa porque esta media loca, vistesss???? y la quiere a la Blanchett o algo así porque nunca se entiende bien que quieren los personajes. Toda esta pasión reprimida en Judi y descontrolada en Cate es reforzada por la música de Philip Glass que esta vez se puso re heavy en momentos donde no era necesario o era que el sound system del multiplex estaba demasiado alto. No lo sé, como tampoco sé que pensar de Escándalo. No sé si es un drama o si es una comedia de humor negro o si es un thriller onda Misery o si en realidad no es nada. Ayer cuando terminó, pensé, está buena, pero hoy me parece que si la veo en Hallmark, cambio de canal.

P.D: imperdible la escena de Dame Judi Dench desnuda dandose un baño de inmersión mientras fuma pensando en la otra. El desnudo del año!

Stranger than fiction o como narrar la vida de Will Ferrell

Después de inaugurar mi blog de cine días atrás, no ví película alguna en los siguientes días, por lo tanto, el blog quedó desamparado de palabras. Pero el domingo y lunes recuperé el tiempo perdido (lease como tiempo perdido pasar días sin ver películas) y me dirigí al cine a ver un par de estrenos recientes. El domingo por la tarde, luego de que el sol nos dijo que podíamos alejarnos de él para meternos en una sala oscura, entramos con crazy beats en la sala 2 del Belgrano Multiplex para ver de que se trataba Más extraño que la ficción. Antes de decidirnos por este film del director de Descubriendo el país de nunca jamás, discutimos sobre esperar una hora más y meternos a la acción que desde el poster nos proponía Crank, veneno en la sangre (que feo subtítulo, por dios...) que parece que está buena o irnos hacia Inglaterra en busca de la historia de La reina y descubrir porque la Mirren se llevó el Oscar a la mejor actríz semanas atrás. Ninguna de estas opciones convencíó tanto como la de ver a Will Ferrell adquiriendo el síndrome Tom Hanks/Filadelfia, Jim Carrey/The truman show, Adam Sandler/Embriagado de amor, etc/etc. La primera incursión de este famosísimo (allá en EEUU, pero no acá) comediante en una película ¿dramática? logra inferiores resultados que los ejemplos mencionados anteriormente. La cuestión es que la película parece querer decir "uh, soy re original, soy re loca" y no termina siendo ninguna de las dos cosas. No es original porque roba de todos lados... y podemos enumerarar: The truman show y la idea de alguien controlado por otro; Eterno resplandor de una mente sin recuerdos y el recurso de la pareja despareja; él, aburrido, gris, estructurado; ella, alegre, alocada, liberal; Melinda y Melinda y la dualidad ¿estoy en una comedia o en una tragedia? (en esa también estaba Ferrell). Y tampoco es loca porque al director le falta la imaginación que le sobra a Michel Gondry. Su forma de filmar es rutinaria, carente de ideas visuales que intenta compensar con esos gráficos que sobreimprime en la pantalla que nunca se entienden para que están y que en la mitad de la película desaparecen comprobando la falta de sentido que tenían. Después de escribir todo esto, parecería que la película es un bodrio insoportable pero sorpresivamente las casi dos horas se consumen demasiado rápido y varios jas, jas surgen de algunas escenas, sobre todo las que involucran a la neurótica y llena de humor negro Emma "te extrañabamos" Thompson.

Intro

Hola gente cinéfila, armé este blog con la idea de escribir sobre cine y conocer gente atraída por este arte. Como primera imagen, elegí una del film que inspiró el nombre de este blog.
Gracias Aronofsky y gracias eugenesia, andrius y crazy beats!

bienvenidos a este nuevo blog cinefilo!