domingo, 10 de agosto de 2008

La pareja del año


Este miércoles 13 de agosto a las 21 hs comenzamos la función con Pequeño Caos, segundo cortometraje de Reiner Werner Fassbinder, realizado en el año 1966. La historia gira en torno a tres amigos (dos hombres y una mujer) quienes deciden robar para conseguir algo de dinero. Pequeño Caos tiene una duración de 9 minutos y uno de sus protagonístas es el mismo Fassbinder.

A su término proyectaremos Candy, film australiano dirigido por Neil Armfield, un director con pocos antecedentes en el cine pero que, luego de este film, se perfila como uno de los directores más interesantes de la actualidad.
La historia de amor de una pareja adicta a la heroína es uno de los retratos más descarnados que dió el cine en los últimos años.
La pareja está compuesta por Heath Ledger, quién este año fue noticia por dos hechos antagónicos, su prematura muerte y su increíble interpretación del guasón en la nueva Batman. Tanto su actuación como la de la australiana Abbie Cornish (una mezcla de Nicole Kidman y Charlize Theron) quien interpreta a Candy son perfectas y juntos forman un dúo inolvidable.

domingo, 3 de agosto de 2008

Tiempos violentos


Este miércoles 6 de agosto se desata la violencia en el Patio Arrabalero de la mano de Martin Scorsese y Michael Haneke. Empezamos con el cortometraje The big shave, uno de los primeros trabajos del gran Scorsese realizado en el año 1967. Es la historia de un hombre que se afeita en el baño de su casa de una manera poco convencional. A su termino, llega Funny games, del siempre polémico Michael Haneke. El director de La profesora de piano y Cache entrega una de las películas más perturbadoras de la historia del cine. Haneke incursiona por primera vez en el cine norteaméricano con esta brutal radiografía de la violencia que es, a su vez, la remake de una película que él mismo dirigió en Austria, su país de origen, en el año 1997. Esta nueva versión del año 2007 está protagonizada por la siempre excelente Naomi Watts, Tim Roth y Michael Pitt, uno de los mejores actores jóvenes de la actualidad.

Sitio oficial del film: www.funnygames-themovie.com

Miércoles 6 de agosto a las 21 hs en Bar Patio Arrabalero (Paraguay 5150 entre Humboldt y Fitz Roy)
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domingo, 27 de julio de 2008

Chica cool


Este miércoles 30 finalizamos las proyecciones del mes de julio con Factory girl, un film que se propone retratar la tumultuosa vida de Edie Sedgwick, hermosa chica que llegó a Nueva York en la década del 60, deslumbró a Andy Warhol y en poco tiempo se convirtió en icono de la cultura newyorkina. Como toda biopic (bio de biography y pic de picture), Factory girl fue acusada de no retratar la vida de Edie como realmente fue. Pero esto es una película de ficción y no un documental y contar la historia de una persona en una hora y media necesariamente implica hacer un recorte personal de determinadas situaciones. Siempre habrá otras fuentes mas fehacientes adonde recurrir para conocer en detalle como sucedieron los hechos. Bienvenidas son las biopic entonces que, aunque se acerquen en mayor o menor medida a la realidad de sus retratados, tienen la edificante cualidad de hacernos interesar en personajes que de otra manera quizás no hubiésemos tenido la curiosidad de conocer. El director George Hickenlooper, que venía de dirigir documentales, encara aquí su primera película de ficción y se remonta a la década del 60 para retratar la vida de Edie y su relación con los dos hombres claves de su vida: Andy Warhol y Bob Dylan. Este último no estuvo de acuerdo con el proyecto y prohibió que se usara su nombre en el film. La película le dedica tambíen un espacio importante a contar como fue The Factory por dentro, con todo el arte y las drogas que caracterizaron a este mítico espacio. El casting es uno de los hallazgos del film encontrando en la ascendente Sienna Miller a la perfecta Edie y en un irreconocible e increíble Guy Pearce (el protagonista de Memento) a un conflictuado Andy Warhol. Hayden Cristensen se acerca al look de Bob Dylan y también hay curiosas participaciones de Jimmy Falon (comediante de Saturday Night Live) en su primera incursión en el género dramático y de Mena Suvari (siempre será recordada como la fantasía de Kevin Spacey en Belleza americana) que interpreta a una chica secretamente enamorada de Edie. Nada extraño si se tiene en cuenta que, a mediados de los años 60, todo el mundo estaba enamorado de ella.
Sitio web dedicado a Edie Sedgwick: http://www.rams.demon.co.uk/esmain.htm
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sábado, 19 de julio de 2008

Amigos con dinero




En 1994 se estrenó una película de bajo presupuesto que sorprendió a público y crítica llamada Shallow grave, traducida en su estreno argentino como Tumba al ras de la tierra. DannyBoyle recibió loas por su debut en la realización cinematográfica y algunos críticos hasta llegaron a compararlo con Alfred Hitchcock. La película también significó el descubrimiento de Ewan McGregor, quien luego protagonizaría Trainspotting, la segunda película de Boyle y saltaría definitivamente al estrellato hollywoodense. Boyle y McGregor se unieron por tercera y última vez para la primera incursión de Boyle en Estados Unidos llamada A life less ordinary.

Tumba al ras de la tierra cuenta la historia de tres amigos (dos hombres y una mujer) que comparten un departamento y de como la aparición de una valija llena de dinero puede poner en conflicto cualquier relación. Como el guión es el elemento más atractivo del film, acertado es no referirse mucho más a él. Más interesante es que cada uno vaya soprendiendose con las vueltas de tuercas y pequeños detalles que constituyen la intriga del film. La música electrónica se mezcla con canciones clásicas, el montaje se acerca por momentos al videoclip y las puestas de cámaras se apropian de angulos infrecuentes. Todo esto salpicado con bienvenidas dosis de violencia, sangre y humor negro para hablar, en definitiva, del universal tema de la amistad.


domingo, 13 de julio de 2008

El loco de la motosierra


La masacre de Texas comienza con un texto que informa a los espectadores que lo que están por ver es una ficcionalización de una historia verídica. La película transcurre en el año 1973, pero en realidad está inspirada en los asesinatos cometidos por Ed Gein en los años 50.
Tobe Hooper debutó en el cine con este largometraje que instantáneamente revolucionó el género de terror. Hooper escribió, produjo y dirigio el film que costó 83.000 dólares y recaudó 30.000.000 solo en Estados Unidos. Aunque luego dirigió otras películas de terror interesantes como Poltergeist y Eaten Alive, nunca volvió a obtener el reconocimiento de crítica y público que generó su opera prima. La historia es simple, y en la actualidad se ha convertido en fórmula repetida del género de terror: grupo de jovenes + vehículo + ruta + pueblo casi deshabitado + una casa misteriosa + asesinos lunaticos = festín de sangre. Lo que ahora parece moneda corriente, en la década del setenta fue algo nuevo e impactante. Aún hoy, con toda la violencia a la que podemos acceder en el cine e internet, las escenas de La masacre de Texas siguen impresionando por el realismo con que están filmadas. En algunos países el film fue prohibido debido al grado de violencia que contienen algunas escenas. El asesino del film, conocido como Leatherface por usar una máscara hecha de piel humana que le cubre su rostro fue precursor de los asesinos enmascarados que poblaron las pantallas en los siguientes años, como Michael Myers, Freddy Krueger y Jason Voorhees. El film también es conocido como El loco de la motosierra, ya que ese es el elemento que Leatherface utiliza para asesinar a sus vicitimas.
La masacre de Texas tuvo tres secuelas y en el año 2003 se realizó una remake que a su vez tuvo una precuela en el año 2006 que se llamó La masacre de Texas: el inicio, y que cuenta los comienzos de Leatherface. De todos modos, ninguno de estos films tienen demasiados valores artísticos y solo fueron realizados para seguir recolectando dinero. La única que seguirá permaneciendo en la historia del cine como film de culto, objeto de estudio e importante influencia en el cine de terror es La masacre de Texas de Tobe Hooper
Dato curioso: La protagonísta Marilyn Burns fue y sigue siendo elegida en encuestas de cine como una de las mejores scream queens del cine debido a los intensos gritos que surgen de su garganta a lo largo del film.
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lunes, 30 de junio de 2008

Casa de muñecas


Este miércoles 2 comenzamos las proyecciones de julio con Bubble, del inclasificable Steven Soderbergh. Un director que se convirtió en referente del cine independiente con su opera prima: Sexo, mentiras y video, y luego saltó al cine mainstream con films como la trilogía de La gran estafa y Erin Brocovich. Entre tantos millones de dolares y estrellas de Hollywood a su disposición, a veces a Steven le dan ganas de volver a filmar películas de bajo presupuesto. Es el caso de Bubble, una película (o una experiencia como dice el poster) pequeña a nivel producción, protagonizada por actores sin antecedentes previos en el cine y algunos no actores. La trivia dice que la protagonista es una mujer que trabajó toda su vida en un local de venta de pollos fritos hasta que participó de este proyecto. La historia gira alrededor de una mujer y un joven, amigos y compañeros de trabajo en una fábrica de muñecas que ven su mecánica rutina alterada cuando una misteriosa joven se incorpora al trabajo. Sentimientos ocultos comienzan a emerger a partir de ese momento, y Soderbergh va contando estos cambios personales en los personajes con una notable sutileza, alejada de los convencionalismos hollywoodenses. Y la naturalidad de todo el elenco llevan a esta ficción hacia un plano de mayor realidad.
El dato curioso de Bubble es que fue la primera película que se estrénó en Estados Unidos al mismo tiempo en las salas de cine, en dvd y en un canal de cable. Fue una decisión tomada por el mismo director con el objetivo de que cada espectador tuviera la posibilidad de elegir de que manera quería ver su película.
Como era de esperar, en Argentina no se estrenó en cine, ni en cable y tampoco se editó en dvd.
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viernes, 20 de junio de 2008

Adolescentes en conflicto




Larry Clark y Harmony Korine, la dupla guionísta - director de Kids reunidos para otro film de inquietos adolescentes. En este proyecto también se suma Edward Lachman como co-director. Lachman es un prestigioso director de fotografía. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Las virgenes suicidas, Lejos del paraíso y I´m not there, estrenada el jueves en los cines locales.

El suicidio del pelirrojo skater Ken Park es el punto de partida para que conozcamos las vidas de cuatro de sus también atormentados amigos. Ellos son Shawn, Claude, Peaches y Tate, y a cada uno le tocó en suerte un conflicto más complejo que otro. Por el film desfilan enfrentamientos con padres y abuelos de extraños comportamientos, encuentros sexuales para gustos varios, incluída la subtrama de Shawn convertido en el amante de la mamá de su novia, una historia que podría estirarse y convertirse en una película por sí misma. En realidad las cuatro historias podrían ser películas independientes unas de otras ya que los amigos no se cruzan hasta bien entrado el metraje, y todas tienen el mérito de ser narrativamente atractivas sin necesidad de retroalimentarse unas con otra. Al igual que Kids, Ken Park generó polémica en cada lugar donde se estrenó y en algunos países fue censurada debido a las escenas de sexo explícito que contiene el film.

En Argentina se estrenaron comercialmente solamente los dos primeros films de Larry Clark: Kids (1995) y Otro día en el paraíso (1997). Su filmografía se completa con Bully (2001), Ken Park (2002) y Wassup Rockers (2005). La crítica hacia el cine de Larry Clark se divide en dos grupos: los que afirman que es un agudo observador de la adolescencia y los que piensan que solo es un provocador sin contenido.

¿vos que pensás?



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sábado, 7 de junio de 2008

El encanto del cine A homenajeando al B


El año pasado, Quentín Tarantino y Robert Rodríguez se unieron para darle forma a un curioso proyecto llamado Grindhouse. La idea era homenajear al cine clase b de acción y terror de la década del 70, cuando el espectador veía dos películas en continuado con una sola entrada. Tarantino dirigió Death Proof, que ya proyectamos en este espacio y ahora le toca el turno a Rodríguez con Planet Terror. Las películas se estrenaron juntas en EEUU (con trailers de falsos film incluídos, realizados especialmente para proyectarlos entre una y otra), pero luego decidieron separarlas para estrenarlas en el resto del mundo. En Planet Terror hay una predilección por el sub genero gore, aquel donde aparecen en primer plano, sangre, visceras y desmebramientos corporales varios. Gran parte del encanto, tanto de Death Proof como de Planet Terror radica en la estética setentosa que ambos directores le imprimieron a las imágenes, cuya textura las iguala a las películas de aquella época. El elenco es llamativo y está integrado por actores en ascenso como Rose Mac Gowan (que también actúa en Death Proof) y Freddy Rodríguez, y actores en descenso como los rescatados del olvido Jeff Fahey y Michael Biehn (protagonista de Terminator). Bruce Willis, la cantante Fergie y el mismo Tarantino con unos kilos de más tienen participaciones especiales. A este último le toca decir una frase antológica que es mejor no reproducir acá. Todo este grupo de estrellas dandole vida a un delirio salido de la mente de Rodríguez que, además de dirigir, produjo, escribió el guión, realizó la dirección de fotografía, supervisó los efectos especiales, editó y hasta compuso la música de esta historia acerca de una extraña infección que se desata en un pequeño pueblo de los EEUU convirtiendo a los habitantes en violentos y deformes zombies. Con claras referencias a los muertos vivos de Romero, el film se diferencia por su frenético ritmo que estalla desde la primera escena y se mantiene vertiginoso hasta el final. Más cerca de Del crepúsculo al amanecer que de su reciente Sin City, la oscuridad vuelve a invadir el universo del cine de Robert Rodríguez.

P.D: imperdible el trailer de "Machete" que va antes del film. La historia que se cuenta en el mismo acerca del vengador mexicano Machete impactó tanto que Robert Rodríguez está por filmar un film verdadero sobre este personaje inventado en un principio solo para separar los dos films que componen Grindhouse.

viernes, 30 de mayo de 2008

La película que nunca se estrenó


Este miércoles 4 a las 21 horas, comenzamos junio con la obra maestra de los hermanos Dardenne. El caso de Rosetta en nuestro país es particular. Ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes 99, Rosetta consagró mundialmente a sus directores y se convirtió en una de las películas más importantes de la década del noventa. Desde ese momento, varios intentos hubieron de estrenarla en los cines argentinos, pero ninguno prosperó. Pasó el tiempo, y pudimos descubrir las siguientes películas de los Dardenne; El hijo y El niño, ambas estrenados en el 2007. Y la pobre Rosetta fue olvidada por los distribuidores. Quien no se puede olvidar de Rosetta es el que tiene la oportunidad de verla. La película continúa rondando en la mente del espectador por un tiempo. La complejidad de la personalidad de Rosetta no tiene muchos antecedentes en el cine si nos referimos a personajes femeninos adolescentes. Y la actuación de la joven Émilie Dequenne debe ranquear entre los mejores debuts actorales de la historia. Rosetta solo quiere trabajar, alejar a su madre del alcohol y tratar de no establecer ningún vínculo afectivo con el resto de los humanos. Los Dardenne hacen uso de su característica y nerviosa cámara en mano y despojan por completo al film de música. El guión, lleno de sutilezas pero también de momentos perturbadores, y los personajes únicos que crearon son suficientes para no necesitar reforzar nada más desde la puesta en escena. Cine puro, sin artificios. Reivindicación plena de que el cine es simplemente contar buenas historias.
Mail de los miércoles de cine: proyeccine@gmail.com

sábado, 24 de mayo de 2008

Ese camionero intentó matarme


Este miércoles 28 de mayo será de homenaje a un gran hombre del cine. Celebrando el regreso de Steven Spielberg a los cine con la cuarta entrega de Indiana Jones, nosotros le rendiremos nuestro pequeño tributo proyectando dos de sus obras.

La función comienza a las 20.30 hs con el segmento que dirigió para la película de La dimensión desconocida, film realizado en el año 1983 por Joe Dante, John Landis, George Miller y Steven Spielberg que rinde homenaje a la clásica serie creada por Rod Serling a finales de la década del 50. El episodio en cuestión cuenta la llegada de un misterioso hombre a un hogar de ancianos y las consecuencias que esto genera en el resto de los huespedes.

A su termino, llega la película principal de la noche: Duelo a muerte.
Steven Spielberg tenía 25 años cuando la filmó. Después de ver el film y con este dato en mente no podemos dudar de la genialidad de este director que debutó con uno de los films de suspenso más inquietantes y paranoicos de la historia. David Mann sale a la ruta con su plymouth rojo camino a una reunión con un cliente. En un momento decide pasar a un camión de andar lento que tiene adelante. Pero al conductor no le gusta nada esta actitud. Es ahí cuando la película arranca y no se detiene más. El camión ahora convertido en perseguidor y David en perseguido. El clásico juego del gato y el ratón pero por las rutas abiertas que, sin embargo, generan más claustrofobia que un cuarto de 2 x 2 ya que David no encuentra salida ni respiro en esta cacería.
La película tiene secuencias realmente angustiantes que, en algunas ocasiones, ni siquiera necesita de música para remarcarlas. Simplemente la carretera, el auto, el camión y el sonido ambiente son suficientes para poner nervioso al espectador. Spielberg recurre a planos detalles para incrementar la tensión. Velocímetros, espejos retrovisores y volantes se suceden en un montaje endiablado y perfecto. Duelo a muerte es analizado en la actualidad en las escuelas de cine, demostrando que con el tiempo no perdió ninguno de sus valores cinematográficos. Es una gran película de suspenso que, además, posee la extraña cualidad de causar miedo a plena luz del día.


Acceso a la función: 5 pesos (continúa el 2 x 1 para todos durante mayo)

Mail de los miércoles de cine: proyeccine@gmail.com

domingo, 18 de mayo de 2008

Lars Von Trier también se ríe


La función de este miércoles 21 de mayo comienza a las 20.30 hs, con una sucesión de cortos de Pixar, el estudio de animación más importante de los últimos años. Con un equilibrio perfecto entre narración y calidad visual, Pixar se convirtió en el referente inevitable del cine de animación, logrando atraer no solo a los niños, sino también a público de todas las edades que se entusiasman con cada nuevo proyecto que Pixar realiza. Este año se espera el estreno de Wall E, para las vacaciones de invierno.


Luego de los cortos de Pixar, llega la función central de la noche: "EL DUEÑO DE TODO ESTO" es la primera incursión de Lars Von Trier en el género de la comedia. Aunque ya en Las 5 obstrucciones aparecían elementos de humor, aquí se mete de lleno en una historia absurda y delirante y sale exitoso del asunto. El mismo Von Trier nos introduce en la historia al comienzo del film. Una empresa, un jefe que nunca le contó a sus seis empleados que es su jefe y un actor desempleado al que contrata para que se haga pasar por él y enfrente las situaciones dificiles que él no se anima a afrontar. Otra de las novedades de este film, además del cambio de tono con respecto a sus dramones anteriores, es el uso de planos fijos que reemplazan a la cámara en mano frenética que suele utilizar. Von Trier construye el escenario de la empresa a través de extraños encuadres que pueden cortar la cabeza de los actores solo para dejar el resto del plano vacío. Lo que sigue estando presente son los cortes sobre el mismo plano que a veces funcionan como construcción dramática y en otros casos parecen solo caprichos cool.
Lo que es innegable en Von Trier es su capacidad para dirigir actores, y en esta película en particular, la actuación y la representación de personajes son temas centrales, lo que genera interesantes observaciones con respecto al arte de actuar.

Acceso a la función: 5 pesos (continúa el 2 x 1 para todos durante mayo)
Mail de los miércoles de cine: proyeccine@gmail.com

sábado, 10 de mayo de 2008

Conejos y Skaters


Este miércoles 14 de mayo a las 20.30 hs continúa la temporada 2008 de miércoles de cine con una doble función integrada por Rabbits de David Lynch y Paranoid Park de Gus Van Sant.
20.30 hs Rabbits de David Lynch

Rabbits es una sucesión de breves episodios protagonizado por tres actores personificando a conejos parlantes. Con una puesta en escena estática que la acerca al teatro y recursos tomados de las sitcom como son los aplausos y las risas grabadas, Rabbits es un extraño experimento que como toda obra de Lynch, requiere ser vista y no puede ser contada. Estos mini segmentos que juntos tienen una duración de 42 minutos, fueron realizados inmediatamente después de Mulholland Drive y cuenta nuevamente con las actuaciones de Naomi Watts y Laura Elena Harring como las conejas Suzie y Jane respectivamente.
Más sobre David Lynch: http://www.davidlynch.com/


21.30 hs Paranoid Park de Gus Van Sant

Paranoid Park es la última película del director independiente más reconocido de la actualidad. En esta ocasión, vuelve a ocuparse de adolescentes en conflictos, acercandose más a los climas logrados en Elefante que en su anterior film Last Days. La película cuenta momentos en la vida de Alex, un joven introspectivo que parece vivir fuera de este mundo. Alex se junta con skaters, tiene una novia desagradable, una familia no muy presente, un amigo más verborrágico que él y una amiga un tanto freak. La noticia de que un guardia de seguridad ha sido asesinado en paranoid park altera repentinamente la vida de Alex, ya que él podría estar relacionado con ese hecho, o no.
Paranoid Park fue elegida por la revista Cahiers Du Cinema como una de las 10 mejores películas de 2007.
Más sobre Gus Van Sant y sobre la película:
Acceso a la función: 5 pesos (continúa el 2 x 1 para todos durante mayo)
Mail de los miércoles de cine: proyeccine@gmail.com




lunes, 24 de marzo de 2008

Nada es real


The beatles + animación + pop art + años sesentas + buenos vs malos + paz + amor + alucinogenos + canciones = yellow submarine.


este miercoles el patio se llena de felicidad cinematografica con esta incursion del los fabulosos cuatro en el mundo de la animacion.


Los beatles se enfrentan a los blue meanies en una lucha por mantener el amor y la paz en pepperland.


Un viaje alucinogeno de la mano de los dibujados Paul, Ringo, George y John que mantienen sus voces reales en los dialogos y en las canciones para darle forma a este delirio visual que ya lleva 40 años hipnotizando espectadores.


La cita es este miercoles 26 de marzo en Paraguay 5150.


Como aperitivo, la funcion comienza a las 21.30 con una seleccion de videos musicales de Los Beatles.


contacto: proyeccine@gmail.com

domingo, 16 de marzo de 2008

Ellos vienen a buscarte, Barbara!


MIERCOLES 19 DE MARZO - 21.30 HORAS - LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVOS - PARAGUAY 5150 - 5 PESOS (MES DE MARZO 2 X 1 PARA TODOS)


Un hombre y una mujer llegan a un cementerio. Son hermanos. Llevan flores a la tumba de su padre como todos los años. De repente, una figura aparece. Su caminar es extraño. Al acercarse a los hermanos, descubrimos que no es un hombre común. Ella logra escapar pero él es atacado por este grandote con aire a Frankenstein que resulta ser uno de los tantos muertos vivos que andan merodeando por el pueblo. El impacto que causó en el año 1968 la idea de muertos resurgiendo de sus tumbas debido a una extraña radiación convirtió a La noche de los muertos vivos en un clásico del cine de terror. George A. Romero tenía 28 años cuando la filmó. Reunió a un grupo de amigos, que lo ayudaron delante y detrás de cámara y con escaso presupuesto creó un film aterrador donde se enfrentan el mundo de los vivos con el de los muertos. Compensó la falta de dinero con una gran imaginación visual, con una fotografía que se nota amateur pero muy efectiva a lo que se está contando, una cámara muchas veces inclinada que ayuda a construir un clima tenso y de desequilibrio emocional y el uso acertado del fuera de campo que genera mas terror que si los zombies estuvieran en pantalla todo el tiempo.
La noche de los muertos vivos fue el comienzo de la saga que se completa con El amanecer de los muertos, El día de los muertos, Tierra de los muertos y El diario de los muertos, última entrega hasta el momento que podremos ver a partir del jueves en los cines locales

sábado, 8 de marzo de 2008

¿Queres saber la verdad ?...la verdad es que él estaba vivo cuando lo enterré

Este miércoles el Patio Arrabalero se llena simplemente de sangre. Una noche para disfrutar con los hermanos mas reconocidos del cine actual. Ethan y Joel Coen están en boca de todos ya que con su ultimo film, Sin lugar para los debiles, finalmente fueron reconocidos con el Oscar a la mejor película y mejor dirección. Debutaron en el cine en el año 1983 con Simplemente sangre, film que veremos el miércoles. Un cuarto de siglo realizando películas entre las que se destacan Barton Fink, Fargo, El gran Lebowski y El hombre que nunca estuvo. Simplemente sangre comienza con una secuencia de títulos impecable: una pareja de amantes se encuentra dentro de un auto viajando por una ruta durante una noche lluviosa. Conversan sobre el marido de ella mientras los nombres de los protagonistas se van sucediendo y son borrados del plano con el movimiento del limpiaparabrisas. Con esta simple pero ingeniosa idea, los Coen establecen de entrada el estilo visual de su cine. Luego continúa la película, y los recursos visuales se suceden corroborando la primera impresión. Puestas de cámaras originales, travellings audaces que bordean el género clase b y una fotografía perfecta para realzar un guión solido, retorcido y lleno de vueltas de tuercas que entabla una complicidad con el espectador, que recibe mas información que los protagonistas y lo coloca en una situación de impotencia con ganas de entrar en la pantalla y comunicarles a los personajes lo que esta sucediendo antes de que sea tarde.Simplemente sangre es cine negro/film noir con elementos clásicos del género (pareja de amantes, marido engañado y vengativo, detective privado, revolver, dinero y mucha sangre), pero con el agregado de toques de comedia negra y momentos cercanos al cine de terror.
El film fue una gran sorpresa en el momento de su estreno. 25 años después, sus valores cinematográficos continúan vigentes. Lo que comprueba que las películas, si son buenas, no envejecen nunca.
andres pintos

domingo, 2 de marzo de 2008

Miércoles de sexo, voyeurs y rock & roll




Volvemos! A partir del 5 de marzo, nuevamente en el Patio Arrabalero (Paraguay 5150) regresan las proyecciones todos los miércoles a las 22 horas. Con motivo de la reinauguración 2008, comenzamos con una doble función conformada por dos películas breves realizadas por dos de los directores más interesantes surgidos en los últimos años: Christopher Nolan y Michael Winterbottom. El primero, director de Memento, Noches Blancas, El gran truco, Batman Inicia y su continuáción de próximo estreno, Batman: el caballero de la noche, dará comienzo a la función con su primer film llamado Following que cuenta la historia de un escritor que sigue a personas por la calle. Partiendo de este pequeña anécdota, Nolan crea un pequeño gran film de suspenso poniendo al voyeurismo en primer plano.


Michael Winterbottom es uno de los directores más prolificos de la actualidad, dirigiendo una o dos películas por año. Filma con lo que tiene a su alcance, ya sean grandes o pequeños presupuestos y actores desconocidos o grandes estrellas hollywoodense. Entre sus últimos films se destacan A cock and a bull story, Codigo 46, El camino a Guantanamo y principalmente 24 hour party people. Este miércoles dará cierre a la noche con una de sus películas más polémicas, 9 canciones, un film donde el sexo y la música se fusionan para contar la breve pero intensa historia de amor de una pareja.